记者手记：前不久《李青丝绸之路画展》在中国国家画院美术馆展出。此次展览集中展出了李青20余年来创作的有关丝绸之路题材的水墨画及书法和综合材料绘画作品150余件，是李青丝绸之路美术创作历程的一个重要展示与回顾。展现了作者在表现手法上的突破和创新以及对丝绸之路精神的传递。为此，中国网·丝路中国频道艺术人物栏目对李青进行了专访。在采访时，李青谈到自己是一个既本土又前卫的人，他认为文化是多元的，艺术应该百花齐放，要允许有不同的艺术形式存在，在创作上更应该不断去探索和创新，他强调当代艺术创作要与农耕时代的绘画形式相区别，作品要有视觉冲击力给观众以震撼，同时在他的作品中又蕴含着中国传统绘画的语言因素。他笔下的丝路遗迹充满了雄浑苍凉的美感，斑驳冷峻，遗世独立，不禁令人想到那“野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的茫茫戈壁和旖旎绚丽的塞外风光。

李青接受记者采访 

记者：您此次所展出的作品主要是以丝绸之路为题材，大部分的内容是丝绸之路上的历史遗迹，一直以来您在丝绸之路艺术理论方面也有很深的研究，那么您是什么时候开始对丝绸之路这个题材产生兴趣的？

李青：丝绸之路艺术根本上是一个国际性的课题，而丝绸之路遗产本身就是国际遗产，它展示出中西文化交流的轨迹，代表着我们中华民族优秀的文化成分。我在日本上研究生时就开始接触这方面的研究，有的时候很奇怪，我虽然当时学的是当代艺术，但是却看了不少关于丝路遗产的资料，日本学者在这方面研究的比较细致，这些资料都放在图书馆里阅读起来也很方便，我当时觉得震撼，收集了很多资料，由此引发了我在这方便的关注。

记者：那么您在数次行走丝路两次穿越罗布泊的过程中，令您印象最深刻的是什么？

李青：当你仔细观察那些古代遗址、古尸及遗留下来的艺术品时，你会发现中华民族从来就是一个包容性很强的多民族国家，是多元化的，是开放的，在新疆看到的四千年前的古尸是高鼻、深目、金发，无论他们是欧罗巴人种、雅利安人种还是蒙古利亚人种，都是中国古代多民族中的一个组成部分，他们为中华民族的血液增添了动力，要意识到中华民族的文化是多元一体的。鲁迅先生曾经认为，那些在关中平原上耸立的鸵鸟、翼马，那些唐陵前的石刻才真正体现了我们汉人的开放和大气。我们要分清楚精华和糟粕并加以梳理，很好的去学习丝绸之路的精神和文化本质，对于精华要深入挖掘。

记者：也就是说您认为中国文化的核心是开放和包容，并且未来文化的发展也要秉承这个精神。

李青：对，而且是多元化的，历史上凡是违背这个精神主旨的都是要衰落的，包括政治经济。比如清末书画艺术四王一统天下、工艺美术、服饰等都是单一而封闭的，文化的黑暗时期必然也是社会保守和封闭时期。

记者：此次画展主要是您多年来对丝路艺术探索表现的一个回顾和展示，所描绘的是您眼中的丝路遗迹，在材料和技法上具有着当代性，您刚才提到了在日本学习的经历，您在日本主要学习了哪些课程，令您印象最深的是什么？

李青：我研究生的一半课程都是在日本完成的，日本的实验课很多，实验设备也很好，我在日本学的是当代艺术，主要是纤维艺术、丝网印、版画等。我的毕业创作就是丝网印。日本艺术界是多元的，有写实的有抽象表现的。在日本的学习对我的艺术观念产生了很深的影响。我认为不论是艺术还是生活他们都应尊重个人的方式，都应强调个人面貌，作品要有创意。艺术是人的创造性发挥而不仅仅是一种传承手艺。

记者：那么您的作品最想让观众感知到什么?

李青：主要有两点：在内容上我主要表现的是丝绸之路中段，从长安到塔克拉玛干的大自然和文化遗址，它们本身从视觉上就很壮观，我对这些具有苍凉之美的事物天生就有一种亲和感，我喜欢一个人去看去感受，独自观察生活和自然中那些一生都难忘的壮观景色，对我而言是一种享受，我要把这种感受表现出来。另一方面，我所描绘的主体对象在芥子园画谱上，在传统绘画中都无法找到对应的表现手法，但在细节上我从马夏的斧劈皴和范宽的笔法上受到了很多启示，有时候我甚至怀疑他们作画时会使用类似排笔之类的工具，在我的画中找不到文人画讲求的笔墨浓淡，我追求的是不择手段的表现西部戈壁和黄土高原上苍凉的美感，追求的是作品的创意和视觉效果，当代艺术必须要给人一种视觉上的震撼和艺术表现力。

记者：也就是说您的作品一方面要强调视觉上的冲击，让观者具有感官上的刺激，另一方面在内容上让大家领会到大漠茫茫的苍凉感，呼唤人们对丝绸之路上生态人文的关注。因此在表现手法上都不拘泥一种形式，也就是说从当代艺术的角度来看，当已有的表现手法无法诠释出作品想要表现的思想和情感时就应该去追求去创造。

李青：对，选择了丝绸之路的题材必然也要选择相应的表现手法，要有创新，思想观念要开放。我在行走丝路时沿途经过武威等地，当地文化馆的人常年在这里生活居住，请我给他们看画，我发现很多人画的竟是梅兰竹菊和小桥流水这样的世俗题材，我很疑惑他们为什么不对周围的环境感动，我建议他们去画写生，去画身边的事物。这种现象说明他们的文化观念很封闭，也就不会有任何创新。艺术的本质是自由创新，不然就会穷途末路。

记者：那么您在从事艺术创作时更多的还是一种形式上的探索。

李青：当代艺术最忌讳主题先行，回归到什么叫做艺术的问题，学界一般的答案是“艺术是一种有意味的形式”，这就是当代艺术的特征之一。但是我在创作丝绸之路水墨画时是有主题的，是有选择的。

记者：您在书法、绘画、艺术史等领域都有一定建树，那么您认为您在哪一方面做的最好？

李青：自我总结一下，我认为最好的是我的书法，原因是我从小就练习，所以具备一定功力，大字小字都可以写，大到一米大的榜书，小到在名片大小的纸上写260字的心经，用放大镜也能看出我的小楷有棱有角符合规范，我认为写书法最重要的是先有功力，其实现在很多年轻人写的很好，虽然没有名气但能看出他们下了很大功夫，我个人认为这些青年比许多当代名家水平高。其次是理论研究，我的理论研究主要集中在丝绸之路美术史中，这个方向很大、很复杂，也很艰难，十余年来也只有一点进展。我的西部山水和丝路艺术创作的表现手法有写实、写意、综合表现还有抽象表现，但我在创作中坚持强调要有中国艺术语言因素的体现。

记者：感谢您接受我们的访问，也希望您今后能创作出更多优秀的作品，在您坚持的艺术道路上越走越远。（访谈记者：王雪迪）

作品欣赏：

 李青 《西夏佛塔》 中国画  97cm146cm  1996年

 《尼雅遗址》 李青 纸本水墨  215cm275cm  2015年

李青-《克孜尔尕哈烽火台》-中国画--248cm125cm--2015年

《希腊女神》-李青-纸本水墨--180cm98cm--2015年

《楼兰人的毛布袍》 李青 纸本水墨  161cm82cm  2015年